diaosu gongyipin
雕塑工艺品
sculpturing handicraft

    以木、石、砖、竹、 象牙、兽骨等材料雕刻的和以粘土、油泥、糯米面等材料塑造而成的小型或装饰性手工艺品。是雕刻和塑造工艺品的总称。
    沿革　雕塑在中国有着悠久的历史和优秀的艺术传统。最早出现的是泥塑和陶塑，旧石器时代晚期，出现骨雕、 石雕、木雕和象牙雕刻。山东宁阳大汶口遗址出土的新石器时代象牙筒，已运用镂雕技法，显示出熟练的技艺水平。四川巫山大溪遗址出土了新石器时代的石雕人面饰件和木雕。浙江余姚河姆渡遗址出土新石器时代的木雕“小鱼”是件圆雕作品，手法写实。商代，玉器和骨雕、象牙雕刻发展很快，品种多为小型装饰性日用品，如梳子、匕、尺、针、笄、簪、觚等。上面雕刻精细的云雷、餮、夔凤等图案，有的还镶嵌玉石、绿松石；石雕的品种则大多是墓葬品或建筑装饰。在湖南长沙、河南信阳、湖北江陵等地的战国时期遗址，都出土了不少木俑，人物形象造型简练，注重刻画神态，衣纹则多以彩绘、彩漆表现，开创了中国雕塑工艺中将彩绘、彩漆与雕塑相结合的彩塑艺术。秦汉两代，陶俑大量出现，题材广泛，有侍从、歌舞、说唱、杂技以及猪、狗、马等,在艺术上突出神态和动态的刻画,不单纯追求比例和结构的准确，是中国雕塑工艺史上的精品。汉代的瓦当、画像砖多运用线刻、压地平雕的雕刻技法，对宋代砖雕的兴起产生很大的影响。两晋南北朝至唐代，石窟、寺院中的石雕和彩塑佛像以及石雕、木雕的建筑装饰也较兴盛。宋代民间雕塑发展很快，平江（今江苏苏州）和临安（今浙江杭州）成为彩塑重点产区。宋代彩塑最著名的品种是摩罗，又称磨喝乐，即小型泥偶（为一手持荷叶的儿童）,是当时七月初七的祭祀品,后发展为传统彩塑“荷花童子”的造型。元代彩塑在技艺上吸收了尼泊尔等国梵像雕塑的长处，著名的匠师有阿尼哥、刘元等。明代，竹刻、木雕在江苏、浙江、上海等地蓬勃发展,其中竹刻以上海嘉定为著名。清代,北京和广州的象牙雕刻、浙江青田石雕和福州寿山石雕、广东潮州金漆木雕、浙江东阳木雕，以及嘉定竹刻等都有了很大发展。江苏苏州雕刻匠师杜士元、寿山石雕匠师杨璇、嘉定竹刻匠师施天章等曾应诏在宫廷供职。
    品类中国雕塑工艺品的品种很多。按原料分，雕刻类主要有象牙雕刻、 砖雕、木雕、石雕、竹刻、果核雕刻、果壳雕刻、根雕、角雕、骨雕、刻瓷、煤精雕刻、贝壳雕刻等；塑造类主要有泥塑、彩塑、油泥塑、面塑、酥油塑、陶塑、瓷塑等。按用途分，主要有案头雕塑、日用雕塑、建筑雕塑、宗教雕塑、墓葬雕塑、玩具雕塑等。案头雕塑是陈列于书架、桌案上供人们观赏的小型雕塑工艺品。日用雕塑是小型装饰性的日用品，如石雕的台灯、印章，竹刻的茶叶盒等。建筑雕塑主要是用于建筑装饰的石雕、木雕。宗教雕塑是彩塑、酥油塑或木雕的佛像、佛龛、供桌等。墓葬雕塑为砖雕和木俑、陶俑等。玩具雕塑为供儿童玩的面塑、陶塑、瓷塑、彩塑等工艺品。
    雕塑技法雕塑工艺除了雕刻和塑造外，还有镶嵌、拼镶、粘贴等技法。镶嵌是在象牙、木等雕塑工艺品上嵌饰玉石、 绿松石、牛骨等并组成图案。拼镶是将若干小规格的原料以粘接、接榫、金属螺丝扣母等方法拼成大规格的原料，而且在外观上不露痕迹，浑如一体。粘贴主要用于贝壳雕刻，将各种色彩、形状的贝壳片粘贴、堆砌成花卉、人物等形象。
    雕塑工艺的技法主要有 圆雕、半圆雕、浮雕、线雕、镂雕等。①圆雕，不附着任何背景，适宜于从多角度观赏的完全立体的雕塑技法。②半圆雕，中国雕塑工艺的传统技法。以圆雕技法表现作品的主要内容和形象，而以浮雕、阴刻等技法表现其他次要的内容和形象，并作为衬底，有的则以未经加工的原料作衬底。③浮雕，在平面上雕塑出凸起的半立体形象的雕塑技法。形象的背面附属在平面上，适宜于从一个方向欣赏。它占据空间多,应用范围广,既可同圆雕相结合，又适于制作装饰性雕塑。浮雕又分深浮雕和浅浮雕两种。深浮雕又称高浮雕，即从雕塑平面的起位线到浮雕形象最高面的厚度与实物厚度相比,超过2/5的浮雕技法;浅浮雕又称薄意,即从雕塑平面的起位线到浮雕形象最高面的厚度与实物厚度相比，约在1/10以内的浮雕技法。浮雕也是中国雕塑工艺的传统技法，它通过由浮雕底层到浮雕最高面之间形象的互相重叠、上下穿插的关系，具有深远和丰满的优点,适于表现比较热闹、复杂的场面,如山水风景、亭台楼阁、街市等。在人的视点和浮雕面的关系上，中国浮雕创造了散点透视、破时空透视的独特艺术形式。它们与西洋美术中焦点透视的原理不同，但在视觉上仍然是合理的，具有丰富和完美的艺术效果。散点透视是指视点不是集中，而是分散到雕塑工艺品各个形象的大面积上，成为无数分散的视点，形成浮雕的每个部分都是平视的效果。破时空透视是指完全打破时间和空间的限制，按照创作意图的需要，在构图上可以将在时间上前后相差几百或几十年以及在空间上相隔几千里的事物都安排在一个画面中。④线雕，又称线刻。是以阴线（称阴刻）和凸起的阳线作为雕塑造型手段的技法。大多表现装饰性图案。⑤镂雕，又称透雕。是将底板或背后镂空的浮雕。可以从正面透过镂雕空间看到浮雕后面的景物。广东潮州木雕、浙江东阳木雕、象牙雕刻、福建寿山石雕、浙江青田石雕等都以镂雕见长。

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琉璃工艺品
azure stone handicraft

    用低熔点的玻璃制成的工艺品。又称料器。 琉璃古称璃、流离、吠璃、璧琉璃、琉璃等,释义不一。据《翻译名义集》和《汉书》等记载,琉璃原为梵语,汉代名璧琉璃，为宝石名称，青色，莹澈有光，光彩纷繁陆离，因而得名。当时主要产于大秦(古罗马帝国)、宾（今克什米尔一带）等国。但《魏书》等记载，璃是以矿石冶炼成的有色透明玻璃，又称颇黎、玻。现在，琉璃是中国传统玻璃的泛称，以区别于从国外引进的现代玻璃。山东淄博和北京是中国琉璃工艺品的传统产区。
    沿革中国琉璃历史久远。西安出土了西周时期的浅绿色的琉璃珠。魏晋南北朝时期，佛教盛行，琉璃已用于制碗、（盛酒器皿）、砚匣、屏风以及大量的佛像身上的装饰品。隋唐时期，琉璃品种多，用途广，除了制成碗、瓶、盘外，还用于门、窗、屏风的装饰。唐代后期，妇女以琉璃为钗(发髻上的首饰)、钏（手镯），直至宋代绍熙年间(1190～1194)仍然流行。山东博山出土了元代后期银子市琉璃炉址。元代宫廷手工艺作坊也设罐玉局，炉址可能在大都（今北京），生产模仿玉石的琉璃。明代,宫廷御用监在博山颜神镇设琉璃作坊,烧造青帘（青色琉璃珠串成的帘子）等。云南 昆明和永昌的琉璃在明代也很著名，有黑、白、红、鹅黄、鸭绿等色,品种以围棋子为主。清代康熙年间(1662～1722),宫廷在内务府养心殿造办处下设玻璃厂，生产杯、碗、瓶、盘及鼻烟壶等，玻璃厂的原料和匠师来自博山、广州等地。琉璃的色彩有玻璃（透明）、珍珠（乳白色）、凝脂（羊脂）、霁雪、藕粉、红、蓝、紫、黄、绿、金星等10多种，至乾隆年间(1736～1795)已达20多种。
    工艺博山传统琉璃的原料来自周围山区，主要有马牙石、紫石、硝以及铜、铁、丹铅等属钾钙玻璃，但现在多来自外地属钠玻璃。各种原料(称生料)按照一定比例配方,装入硝罐,放入炉内熔融，达到1400～1500℃时即成琉璃熔液（称熟料）。彩色琉璃的传统配方以铜、铁、铅、钴等金属显色。20世纪初，采用西方玻璃工艺，以纯碱为助熔剂。
    制造实心琉璃工艺品时，用铁杖从炉内挑出琉璃熔液，然后以滴、缠、戛、揉、点、引旋等技艺或模型浇注。制造空心琉璃工艺品，主要以铁管（又称吹筒）下端粘取琉璃熔液，用口运气吹成。吹制时，手不断旋转，急缓得宜，使熔液不流不凝；吹气之力要壮弱相调。用力过大，则器皿破裂；用力过小，则器形不正。同时以剪刀作为造型的工具，或引长，或截短，或拗曲，或突高，或低凹。此外，还有工艺独特的套料。它是在器皿胎地（一般为白色）上，按照图案粘以彩色琉璃，然后利用碾玉技艺，将彩色琉璃琢碾成图案，制成两种色彩或多种色彩的器皿。乾隆年间，套料作品流传国外，并被称为乾隆琉璃。
    品种传统的品种有首饰、灯具、屏风、念珠、围棋子、鱼缸、花瓶、鼻烟壶、鸟兽、花球等。20世纪以来，又有花插、花果、挂屏、盆景以及模仿白玉、珊瑚、孔雀石等玉石的人物、鸟兽等。

中国云南铜制工艺品中一种传统产品。因其表面有离奇、闪耀的结晶斑纹而得名。
     斑铜工艺品始创于明末清初。早期民间艺人用云南东川、会泽等铜矿中含铜量高的矿石制成日用器皿。20世纪50年代以后，艺人们在继承传统的基础上，又发展了斑铜工艺品。
     斑铜工艺品按制作工艺分生斑和熟斑两类。①生斑：将铜矿附生矿中含有其他金属杂质结晶的自然铜熔化后，经手工锻打成片、烧斑（金相再结晶）、组合、焊接等工艺制作而成。制品薄而轻,有焊口，斑纹花型较小,多呈黄色。②熟斑：在熔化的纯铜中加入适当比例的其他金属，掌握火候，及时浇铸成型，再经打磨、着色而成。制品较厚重，无焊口，斑纹花型较大，多呈红色，其中樱桃红为最佳。斑铜的品种大多为欣赏与实用相结合的烟具、瓶、罐、香炉以及部分仿古器皿等。

    先用铅丝扎成制品的骨架，饰以彩线，悬浸在明矾结晶池内，待其周身矾液结晶，便形成流光溢彩、玲珑剔透的工艺晶。20世纪20年代初，平阳矾窑结晶工刘肇宝最早利用明矾液结晶的原理，制作矾塔，故明矾工艺品统称“矾塔”。 30年代，明矾工艺品被外商作为珍品收藏。建国后；其品种扩大到花鸟走兽、亭台楼阁、戏剧人物及飞机汽车等，制作精致，形态逼真，绮靡浏亮，别具特色。作品多次参加全国、全省工艺美术展览会展出，逗人喜爱。

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绒制工艺品
velvet handicraft

    以优质蚕丝和细铜丝为主要原料制成的工艺品。
    沿革　据《荆楚岁时记》、《 魏书》等记载，绒制工艺品始于晋代或南北朝，多为妇女、小孩佩戴的头饰。宫廷婚礼上，后妃们也佩戴绒花，称为宫花。至今，北京故宫博物院还藏有清代帝后在婚礼时佩戴的各式绒花。绒花谐音“荣华”，所以民间凡喜庆佳节、敬香朝神等时节，妇女老幼都爱戴上一枝艳丽的鬓头绒花。传统的绒制小挂件,大多在花形的外框里点缀柿蝙蝠、“寿”字、牡丹等图案，挂于居室，寓意荣华富贵，事事如意。清末民初，北京、江苏南京和扬州已成为绒制工艺品的传统产区北京崇文门外的花市大街有“东胜永”“瑞和永”、“鸿兴德”、“春华庆”等近10家专门经营绒花的商号。1955年以来，绒制工艺品由传统的绒花发展为绒鸟、绒兽以及盆景、建筑等100多个新品种,出口日本和欧美国家。
    工艺　有以下几道工序：①炼丝，即将生丝炼成柔和、坚挺、不易倒毛；②将炼好的生丝染色;③下料,又称勾条，即将染好的五彩生丝分成小束，每束分摊在台板上，用剪刀将两端剪平，使之成为带状，然后用两根细铜丝夹住，并加捻绞紧，成为一根均匀而滚圆的绒条；④造型，按照作品要求，用剪刀、镊子等工具将不同色彩、规格的绒条粘合、组装为成品。绒制工艺品的题材大多为民间喜闻乐见的寓意吉祥的内容，如富贵(牡丹)有余（鱼）、福（佛手）寿（桃）双全（钱）、龙、凤等。色彩以大红为主，粉红、中绿为辅，以黄、金色点缀，对比强烈，具有浓厚的民间气息。
    品种　传统的绒花有鬓头花、帽花、胸花、戏剧花(舞台表演用)等。绒鸟有孔雀、锦鸡、鹦鹉、凤凰、绶带鸟等；绒兽有雏鸡、 猴、 熊猫、松鼠、免子拜月等。此外，绒制工艺品还有圣诞老人、盆景、挂件等。50年代以来，北京艺人张宝善、夏文富陆续创作了高约2m的一对“百花篮”和“百鸟图”以及“北京天坛祈年殿”等大型作品,其中“百鸟图”以凤凰为中心,在周围山石、树木上陪衬以 100多只不同种类、神态的鸟禽。“北京天坛祈年殿”作为国家级礼品赠送苏联。

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